sábado, 10 de agosto de 2013

Va de listas...: De lo mejor a lo peor de Costello.


Aprovechando el comentario del gran ericwaits (otro costellero ilustre y vivido) en la anterior entrada, reflejamos la lista que él nos señala en ese comentario.


http://www.stereogum.com/1426582/elvis-costello-albums-from-worst-to-best

Una lista como otra mas. En el previo al concierto de Barcelona estabamos debatiendo sobre discos del maestro nikochan, guzz y servidor y entre los tres coincidimos en que si pusieramos en una mesa a diez seguidores de Costello a elegir su album favorito del gafotas, era posible que no hubiera ninguna coincidencia entre ellos. Así de basta, rica y eclectica es su obra.

Cada uno tenemos nuestras preferencias. Pero así, a bote pronto, ni Armed Forces sería mi número 1 ni Migthy Like A Rose ocuparía un lugar tan bajo.

martes, 6 de agosto de 2013

National Ransom (2010). Una elegante obra maestra de madurez.



Por todos es conocida la camaleónica capacidad de Elvis Costello para mimetizarse dentro de diferentes géneros musicales. Desde que con aquel memorable Get Happy! de 1980 decidió rendir pleitesia a la música soul, se ha atrevido con todo. Y con todo ha dado la de cal. Porque Costello siempre es una apuesta segura, además de un músico único. Único hasta para sus detractores. Un tipo irrepetible y que en esta humilde mansión siempre tendrá garantizada una habitación de lujo. Reservada solo para los más grandes. El es uno de ellos.

El disco de versiones de 1981 Almost Blue (por el que rompo una más que merecida lanza), y las obras definitivas que son King Of America y The Delivery Man (a las que por supuesto iré dedicando entradas en un futuro no muy lejano), habían destapado el tarro de las esencias de ese Costello deudor de la música hecha en América. Uno de mis Costellosfavoritos. Discos, maravillosos todos ellos, en los que Declan nos ofrece unas colecciones de temas que se agarran con fuerza a la música genuinamente americana (country, blues, americana, etc..). Con Secret, Profane & Sugarcane (un disco para fans), de 2009, fue mas allá, apuntó mejor el tiro y nos entregó una obra aun mas concreta en su aroma añejo y asentado exclusivamente en el country más puro. National Ransom, su último disco de estudio, es el paso definitivo a la excelencia. Un compendio genial de todo ese camino recorrido. La gran obra costelliana?

Sinceramente, cualquiera que no sea aficionado a la música de Costello y se acerque con entusiasmo a este disco, se sorprenderá y no lo lamentará. Guarda entre sus surcos unas canciones brillantes, orientadas a todo tipo de estilos y gustos dentro de toda la amalgama estilística que caracteriza su obra reciente. Aquellos que disfruten del country más asequible y contagioso tienen en I Lost You su gran piedra de toque. Los que amamos la parte más jazzística de Costello (aquella que nos hace vibrar en North, por ejemplo), tenemos en You Hung The Moon y Jimmie Standing In The Rain dos de sus mejores composiciones. El rock mas imposter encaja a la perfección en maravillas como National Ransom (que abre la obra). También está el Costello mas desenfadado en cortes maestros como A Slow Drag With Josephine y en cortes de una intensidad especial como en la extraordinaria Dr Watson I Presume o la no menos redonda One Bell Ringing. E incluso, ese Costello al que le gusta mostrarse mas vulnerable, sin el respaldo de su grupo, y que resulta arrebatador: Bullets For The New-Born King .Pero hay mas, mucho mas, como la enorme Five Small Words. Son dieciséis cortes indispensables y la altura de sus grandes clásicos. La compañía de T-Bonet siempre le ha sentado de maravilla. Es con el que mas cómodo lleva sientiéndose desde mediados de los ochenta.

Resulta pasmosa, y nunca me cansaré de decirlo, la capacidad que tiene la mente de este señor para parir tanto numero de fantásticas canciones a las que el paso del tiempo no les quita ni un apice de calidad y encanto. Costello es brillante, e inteligente. Un visionario del rock. No podría vivir sin el.


Entrada rescatada desde el blog http://mansionenlacolina.blogspot.com.es.

domingo, 4 de agosto de 2013

Anecdotario Costello: Comiendo con Diana en Donosti.




Solo faltaba la foto. Y ya la tenemos: Elvis Costello y su mujer, Diana Krall, juntos en Donostia. Es en el restaurante Urola, con el cocinero Pablo Loureiro y el personal del recuperado local de la Parte Vieja. Parece la clásica imagen de una pareja de guiris que disfruta de San Sebastián .Pero detrás de esa inagen hay bastante más.

Lo importante es que los dos músicos ofrecieron hace unos días brillantes conciertos en el Jazzaldia: Costello estuvo a su nivel en la actuación gratuita para gautxoris en la playa de La Zurriola; Krall evidenció en el Kursaal su madurez como artista y como persona firmando una actuación elegante, contundente y redonda.

Pero la crónica rosa del Jazzaldia exigía la foto donostiarra y conjunta de la pareja. Costello canceló el domingo su concierto en Lisboa (no sabemos bien por qué) y regresó a San Sebastián. Asistió al concierto de su esposa, se fueron juntos a cenar a Rekondo… y después se dirigieron al Urola para juntarse con otros amigos que cenaban ahí. Bebieron buen vino y comieron anchoas. Y después se fueron al hotel María Cristina, donde les esperaban sus gemelos.

Si nos pusiéramos cursis diríamos que Diana y Elvis, al fin, se amaron en Donostia. Dejémoslo en que San Sebastián fue el punto de encuentro donde sus respectivas giras se cruzaron. Los dos se fueron de la ciudad repitiendo eso tan sabido de “qué ciudad tan maravillosa”. Como Jamie Cullum, que quiere volver y actuar cuatro días consecutivos. O como John Zorn.

Krall y Costello en San Sebastián: ya está la foto. Ya podemos dar por cerrado el Jazzaldia. Ya podemos irnos de vacaciones. Feliz agosto.

sábado, 3 de agosto de 2013

Anecdotario Costello: Radio Futura teloneando a Elvis (1979).



Nunca he sido un gran admirador de la música de Radio Futura (aunque les respeto enormemente), pero como curiosidad es importante destacar que el primer concierto de su carrera lo hicieron ni mas ni menos que como teloneros de Elvis en 1979. En su día, la revista Rolling Stone publicó el siguiente recordatorio sobre aquel hecho. Lo recuperamos.


- RADIO FUTURA:

Dónde: Barcelona, 1979, como teloneros de Elvis Costello. 

Aforo: Unas 3.000 personas, pero todas para ver a Costello. 

Caché: Ni un duro. 

Qué pasó: “Grabando nuestro primer single, Enamorado de la moda juvenil, nos dijeron que si queríamos tocar al día siguiente de teloneros de Costello. Dijimos que sí, y luego pensamos: ‘¿Cómo se hace eso de tocar?’. No teníamos ni idea. Ni tampoco batería: teníamos una caja de ritmos. Tocamos una media hora, el Enamorado..., Cinco semanas en globo... Y salimos hasta arriba de maquillaje. Debimos hacerlo bien porque nada más terminar nos propusieron grabar un disco. Santiago Auserón tenía por aquella época una guitarra Fender Jaguar, y Costello era coleccionista de esa marca. Uno de los roadies [asistentes] de Costello se pasó todo el día persiguiendo a Santiago con una oferta. El roadie quería vendérsela a Costello por el doble. Pero Santiago no quiso”, declara Radio Futura. 

El diario el Pais también se hizo eco de aquel concierto. 





viernes, 2 de agosto de 2013

LAS " BONUS TRACKS " DE KING OF AMERICA

Cinco , cinco perlas como  rosario de sutilezas , de virtud  musical , de cálida armonía ; es cierto que no se alejan  de la  hermosa permeabilidad  que define a King of America y que estas canciones se mimetizan a la perfección en su paisaje , pero siempre las he considerado como una especie de mini album  autónomo , un ep camuflado , un bendito regalo de erudición lírica , escondido  y envenenado con  intrínseca vida propia ;  al final creo que no podré evitar ocultar  mi devoción por esta secuencia de canciones que aun logran articular , vertebrar sentimientos  que todavía no he logrado dispersar ; sigo girando y girando en torno a estas canciones  que descansan en mi propia identidad .


La  colaboración de Elvis Costello  con T. Bonne Burnett  bautizada como The Coward Brothers  impone una sonoridad agreste  a The People´s Limousine ( más festiva )  y  la dulce, nostágica  They´ll Never Take Her Love from Me , para dar paso a ese íntimo exorcismo  que es Suffering Face  , huesuda  canción de triste belleza  que pelliza en la emoción  ; no hay duda , Costello estaba  sobrado , su filón expresivo  se había ensanchado  ; y es que  King of America, con estas bonus tracks incorporadas a sus andares  ,  aun siendo quizá de los más alejados de su composición imprevisible  se convierten en un punto de inflexión en su carrera  : el tiempo , como a todos , había moldeado  su inicial  , autoparódica arrogancia  en la humildad de quien encuentra fijeza , sentido  en las raices  , aun no dejando nunca , nunca de ser radicalmente independiente ; y valiente , como demuestra  estas desnudas canciones que tienen ese halo único , que desprenden ese no se qué  que desarman ; esas canciones que sólo los más osados se pueden permitir . Costello estaba lanzado , tan sólo unos meses después aparecía Blood & Chocolate …..


 
(Suffering Face) 

Shoes Without Heels y King of Confidence  cierran  estos cinco éxitos nostálgicos  de triste belleza  que evolucionan  con una coherencia  que desconozco si fue premeditada ; canciones que todavía hoy son mis cómplices y  que exigen , como cualquier  actividad  humana , colaboración ; Costello desarma , estimula , juega ; metáforas , eufemismos para señalar la falta de sentido del humor  de la sociedad yanki  , a la que  adula de forma sarcástica  su nacionalismo barato ; sí , Costello es un  pérfido y lúcido observador social  de sorna y mordacidad  exquisitamente británica ; y aunque todo esto y más subyace  en  estas  exquisitas canciones yo me refugio en soledad  en el vaivén  de su fascinante  sencillez .
Lanzado , Costello estaba lanzado……

(Shoes without Heels)